当前位置:官方首页 > 艺术委员会 > 艺术顾问 > 钱绍武  
钱绍武
http://www.beijing2008art.com.cn/artist/default.aspx?artistId=89
  首页 | 艺术简介 | 艺术资讯 | 艺术展厅 | 世奥典藏 | 获奖收藏 | 出版著作  
 
艺术资讯
 
【钱绍武】美丽人生
作者:beijing2008art  2008/10/22 17:37:23  来源:beijing2008art.com

       

深厚的国学素养和充满激情的诗人气质使钱绍武得以在艺术领域里的许多门类取得成就。他是一个激情肆意的艺术才子,又是一位学识渊博的学者。艺术家黄苗子为钱绍武先生在深圳的展览馆书写了蔡若虹给钱绍武的《淘金赞》中的两句:“老老实实学中西之最,堂堂正正立一家之言。”这也正是对钱绍武先生70年从艺生涯及状态的真实而又恰当、准确的写照。
                           学艺生涯
        1928年,在产生过钱穆、钱基博、钱钟书等国学大师的无锡钱姓家族中,又诞生了一位艺术大家——钱绍武。
        家学的渊源,使钱绍武从9岁开始,便跟随家族中一个72岁的老姨公学习古文。老先生用考举人、秀才的那套办法来教钱绍武。老先生要钱绍武每天早上起来,跪在一个小垫子上,面前的桌子上摆着本书,老先生则坐在钱绍武旁边,手里拿个红筷子。老先生先教一段,9岁的小孩子弄不懂他教的那些古文,不一会儿就困了。于是老先生的红筷子就在他的头上打一下,然后再读。读完了下午就要背,背不出来不许睡觉,老先生也陪着他不睡觉,直到他背出来为止。
        钱绍武12岁时,《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》上下篇就完全可以背出来了,他还学了《诗经》,读了《孝经》。后来在北大做外语教授的父亲担心儿子被教成小古董,把他接到北京的家里教了三年英语。但是当他看到钱绍武晚上专心画画,竟不知蜡烛已经滴到手上,还是又把他送回了无锡。
        回到家乡后,钱绍武拜家乡名画家秦古柳学了三年的国画和古诗词。学艺是先从研墨开始的,老师就是想通过研墨来磨炼他学艺的耐心和细心。在秦先生那里,钱绍武开始了长达5年的诗书画的学习。先生教导他:只画画,将来也就是个画工,永远成不了家。中国的文化博大精深,诗书画是相通的,想学好中国画,必须先精通中国的文化。为此,秦先生还专门找了个老师,对钱绍武进行严格的古典诗词的教育。秦先生教钱绍武画画先从写书法开始,并且每天和他的弟子天南地北、海阔天空地聊,钱绍武浓厚扎实的中国文化功底就是这样被熏出来的。
        1947年钱绍武18岁时从乡下回到北京,浪漫主义诗人雪莱、济慈等人的作品深深地吸引了他,他开始对西方的文学和艺术产生浓厚的兴趣。他在董希文班上旁听了半年后,拿着自己画的一个初中毕业证书来报考国立美专。考素描时,他差点把发下来当橡皮用的馒头给吃掉。由于他的数理化成绩都是零分,一些考官不同意录取他。当时美专的校长徐悲鸿为了说服别的考官接受钱绍武,对那些考官说:这些数理化我也不会。徐悲鸿看中的是钱绍武深厚的国学功底、出众的素描基础和流畅的英文能力,于是破格录取了他,并把他分到了雕塑系。
        在和悲鸿先生学习时期,先生常教导他,学艺不要被艺术的技巧所迷惑。一次,钱绍武看到马奈的一张铜版速写,马奈的造型能力非常强,钱绍武很感兴趣,就学他的笔法和组合。悲鸿先生在钱绍武的后面看了之后说了句:“Petit Ton”。是在告诫他不要学这些小趣味。这给了钱绍武非常大的震动和启发,使他明白了学艺必须要看清本质是什么,“修辞立其诚”,它的最根本的诚成为钱绍武后来从事艺术创作的一个基本方法,所有的艺术技巧,所有真正高明的、真正最动人的是真实不虚,是诚恳。技巧则是第二位的,技巧是由于“诚”产生的。
               红色艺术家
        面对当时的腐败统治,钱绍武以中国知识分子的正义与愤慨毅然接受了共产主义信仰。那时的他认为共产主义的最高境界就是如贝多芬第九交响曲中那样博大、豪迈的境界。他从人道主义出发,寄予人类以共产主义理想。那时钱绍武和广大的革命青年一样,最向往的就是革命圣地延安。1948年他加入了地下党,并且担任学生会副主席一职。解放后,作为学生代表还受到过毛泽东主席的接见。1951年毕业并留校任教。1953年,钱绍武作为中央美院的优秀毕业生,被选派到世界一流的苏联列宾美术学院深造,成为新中国第一批红色专业人才。
        在留苏期间,他饱览了冬宫精彩的艺术收藏,他用了一年多的时间临摹了列宾美院收藏的几百幅精印的米开朗基罗的素描稿。这是在当时以重视理性知识、注重基本功训练著称的苏联同学都很少做的事。临摹大师的作品是钱绍武在国画学习训练中养成的习惯,因为他知道,只有临摹才能认真并深入领会大师们的艺术思想和超凡的技巧。这些世界一流大师的作品成了他最好的老师。他不仅把对艺术的创新作为自己今后的目标来追求,更将真挚的表达和真正的动情作为自己艺术创作的核心理念贯穿到艺术创作中。
        钱绍武曾在徐悲鸿主持的中央美术学院学习西方艺术,那是秉承了法式学院派的教育模式,后来他到苏联列宾美院留学,列宾美院秉承的是北欧的教育模式。两种不同的教育模式与风格,使钱绍武更全面地接触到了欧洲的文化和艺术。尽管他努力学习西方雕塑的基本功,练就了超强的造型能力和写实功底,但却在绘画中不自觉地带有东方传统色彩。很快,他的素描、速写形成了不同于苏联学派的风格。这是中西文化在他那里第一次自然而然地产生碰撞与融合。
        在前苏联,钱绍武用了3年时间完成了毕业创作“大路歌”。《大路歌》是田汉1934年为电影《大路》谱写的主题歌,反映了工人阶级的苦难生活和斗争历程。钱绍武从小就非常喜欢这首歌,更由于他对当时中国人民的苦难深有感触,所以对推翻国民党政权、对人民起来革命怀着极大热情,当钱绍武开始构思毕业创作的时候立即就找到了《大路歌》这个题材。田汉的“背负重担朝前走,自由大路快筑完”两句歌词深深打动了钱绍武,他以饱满的激情和分明的爱憎,以及现实主义和抒情的表达方法塑造了三个筑路工人的形象。这件作品的完成立即使钱绍武在这一届留苏学生中脱颖而出。“大路歌”作为全校毕业生的代表作被刊登在苏联的《真理报》上,这对当时的学生来说是莫大的荣誉。1959毕业时他获得了艺术家称号。他的作品“大路歌”也被收藏在列宾美术学院,这件作品的复制品则被中国国家博物馆收藏。
                 文革”岁月
        1959年,钱绍武带着在苏联获得的艺术家的桂冠回到中央美院并且留校任教。接连的政治运动和“文化大革命”,让一直在艺术道路上一帆风顺的钱绍武体会到了苦难和生死。
        在这之前,钱绍武作为地下党员和学生领袖一直在学校工作,反右时又正好在苏联留学,所以他对国内社会的复杂和斗争的激烈并不了解。
        钱绍武的祖上曾当过李鸿章的秘书。高祖是当地拥有三千亩土地的大地主,到了祖父时已经将地变卖一空。曾祖父曾任英、法、比、葡四国的文化参赞。祖母是无锡一带有名的医师,她思想进步,国共合作时曾任一个妇女协会的主席,积极宣传抗日,投入慈善救国事业,为了营救爱国志士不惜牺牲自己的生命。弘一法师曾给了她很高的评价,称她是“英雄肝胆,菩萨心肠”。钱绍武的家庭背景在他入党和出国时都没有被当成事儿,而在这时却成了严重的问题。1964年“四清”时,康生来美院试点整党。由于当时美院雕塑系的教学大纲是钱绍武写的;由于他地主出身;由于他的能言善辩长于演讲而被冠以“银嘴”称号;由于他为身为爱国医生的祖母写了《祖母祭》一文……钱绍武一下子成了美院继党委书记之后的矛头焦点。
        一夜间,钱绍武成了“反革命”、“走资派”、“反动学术权威”。美术学院没有一个朋友或者教员敢理他,学院里所有的厕所和下水道他都掏过。他的胸前挂着一个写满对自己侮辱性语言和罪名的牌子,进家门前,他先要把牌子藏到煤堆里,以免再去刺激病重的妻子。工人出身的妻子,对党的感情很深,接受不了压在钱绍武身上的这些罪名,一下子就疯了,后来被送进疯人院。一次她吃了大量安眠药,三天三夜没有醒。钱绍武当时正在下面搞“四清”,幼儿园给他来个通知,三天以内,把儿子领回去,幼儿园不能替黑帮养孩子。
        极度的压抑之下,钱绍武想到了死,他想触电自杀。他把一切准备好,只等一摸电源一切就结束了。突然他想他不能死,因为一死那就是现行反革命分子,而且不会有人给你平反了。妻子、儿子就会为自己背一辈子黑锅。他不想这样害了家人,他要活着。
        这时的他感到活比死要难得多。那时,他只能借抄大字报练字来体味书法艺术的奥妙并聊以自慰。这段时期对他的艺术观念产生了重要影响。经过对生死的艰难选择,经历了对痛苦的切身体会,他学会了同情和理解别人。以前自己太顺利了,知识分子出身的他,没有真正地体会到下层生活的艰辛。
                          会当凌绝顶
        钱绍武和他的国家经过20年天灾人祸的动荡时代,终于于1979年恢复了正常的工作和艺术创作。这20年对于一个国家漫长的历史,也许算不得什么,但是对于一个有限的生命个体,却占据了其生命的几分之一,而对于艺术家钱绍武,这20年正是他生命和创作的盛年,其损失可想而知。许多当初才华横溢的艺术家的才能和意志就是被这样的20年扼杀了。钱绍武的过人之处就在于灾难不仅没有击垮他,反而让他对历史、对人生、对社会有了更加深刻的理解和认识,有了更清醒的反思,有了个人生命的独特体验,这些生活和思想的积淀是一个有成就的艺术家所必需的。从此他对事物不会再人云亦云,而是有了自己认识、分析后的见解,这种独特的见解和感觉正是要成为一个艺术大家不可或缺的。
        钱绍武的学艺之路是从中国的传统艺术的熏陶中开始的,从考入北平艺专的4年苦读,到6年的留苏生活,他接受的是西方严格的艺术技巧训练和美学观念。1979年重新开始艺术工作以后,钱绍武的艺术观也开始了一次由西方向东方的回归。当然这种回归并不是盲目的,而是钱绍武对东方和西方文化进行了大量深入的研究和对比之后的一种自觉和自然而然的行为。
        出于对本民族雕塑艺术的欣赏和喜爱,钱绍武回国后专门与民间艺人一起,用民间的工具和技巧及传统的雕塑方法,临摹了家乡附近的保圣寺宋代泥塑罗汉像;临摹了云冈、大足、龙门、麦积山等石窟艺术;研究了霍去病墓前的汉代石雕;乾陵的唐代石雕及晋祠、双林寺、华岩寺等地的重要泥塑。通过对这些凝聚了中华民族智慧结晶的艺术杰作的深入研究,钱绍武对中国的哲学和审美情趣有了更加深刻的认识与理解,从而走进更广阔的创作空间。
        在对中华民族雕塑艺术的学习和探索中,钱绍武发现,中国的文物发现很多,但系统研究却很少。中国有很多精彩的雕塑,如汉代霍去病墓中的石兽是随势附形,与欧洲雕塑严格的写实不同;中国的秦朝写实技巧已经很完美了,而在欧洲到了现代艺术时期才开始这样做;太湖石讲天趣,人的智慧与自然合一,道家讲天人合一,不改造自然,而是顺应自然……中国的哲学思想与美学观念不仅是对世界艺术极宝贵的补充,更是世界艺术的一个组成部分,中国有很多精彩的东西,将来艺术发展的趋势也是东西方走向融合。但是中国的雕塑艺术缺乏系统的理论阐释,只有成功的作品,艺术只能算完成了一半,还要有能力将作品阐释清楚。为此,钱绍武先生从最基础的工作做起,写文章、拍电视教学片、搞普及性学术讲座,以此来弥补中国雕塑艺术在阐释方面的不足。他写了大量的理论文章对中国的雕塑艺术进行论述,以中国传统画论书论的思想方法,结合西方新兴的美学理论,来阐释雕塑艺术的规律。
        针对80年代各种西方文化思潮的大量涌入,为使青年一代少走弯路,真正了解西方的现代艺术,钱绍武先生凭借多年来对西方文化的研究,撰写了诸如《亨利 摩尔创作方法初探》、《再论亨利 摩尔的艺术--我的解读》等文章,从罗丹、马约尔、亨利 摩尔等雕塑大师入手,探索西方雕塑的从具象到抽象,从再现到表现,从注重内容到注重形式等演变历程。通过对西方大师的深入研究,使钱绍武得以从一个新的视角来关照中国的传统艺术。他的思维空间也得到了进一步的拓展,艺术视野日见开阔。
 
                     以心灵交流\用真诚雕刻
        在经过了人生的跌宕起伏之后,钱绍武的艺术风格开始成熟起来。随着对东西方雕塑艺术的学习和研究的逐渐深入,他的一件件既具有浓郁民族风格和气韵,又有西方现代因素的作品不断地在中国的许多城市里出现。这些雕塑作品是对他艺术理论的实践,也是他炽热情感的抒发。钱绍武走的是一条从东方向西方迈进,又从西方向东方回归的艺术之路。他使东、西方艺术在他那里得到了形与神的恰当融合。
        具有诗人气质的钱绍武先生,对中国古典诗词有着很深的造诣。随口而出的诗词名句,旁征博引的论道口才--深厚的文学底蕴使他的艺术创造不仅别具才情,而且充满了诗意。钱绍武先生为许多诗人、文人塑过像。这些诗人肖像中融会着钱绍武先生对诗人的命运、身世及社会背景和诗作的独特理解和切身感悟。他动用了材料、体量、造型等一切技术手段来表达他的这种理解,他所塑造的人物无不显示着独具神韵的精神内涵。1980年的青铜雕塑《杜甫像》,是钱绍武在"文革"结束之后的第一个作品,"杜甫"与"大路歌"表现出来的那种挣扎和向上的力量,以及强调造型的艺术手法有着明显的不同。这里显示了作者对生活感受的一种变化。经历了"文革",当他再去读这位古人的作品时,就更能够体会到"朱门酒肉臭,路有冻死骨"的那种感觉了。杜甫的双眼很茫然,睁得很大,满是恐怖,表情忧郁,这是知识分子在这种情况下的一种心态,某种程度上,也是作者自己的心态。1986年他用不锈钢为李白纪念碑立像,刻画出了投河自杀前绝望的李白。1986年他用红色大理石创作了《闻一多先生纪念像》,使人一下子就想到了闻一多先生的"红烛"精神。1993年创作的《张继 枫桥夜泊》中将寒山寺旁诗人张继的忧郁的意态表露无遗;在北京的大观园内收藏了很多知名画家描绘的曹雪芹,但是1995年钱绍武先生的雕刻却与众不同,一块浑然一体的大石头,所有地方都是模糊的,是含混的,只有眼睛里的一点点泪光透露了欲哭无泪的沧桑之感。1999年他创作的《冰心像》,参照的是冰心早年留学美国时的一幅照片,汉白玉的质地,显示出冰心清秀高雅的仪态和冰清玉洁的气质。
        钱绍武先生众多的雕塑作品中,瞎子阿炳是他自己最喜欢的作品之一。钱绍武曾与阿炳有过一段特殊机缘。钱绍武从1岁到7岁与阿炳同住在一个大院,钱绍武的祖母是眼科大夫,阿炳是个穷叫花子,好心的祖母经常免费给他治眼睛。钱绍武看见过阿炳的眼睛。正因为见过,所以塑造起来就很难。他方方的脸特别瘦,那眼睛完全腐烂了。1991年前,钱绍武曾经做过一个阿炳像,但是他始终觉得没有抓住阿炳的灵魂。两年后,他对阿炳像做了修改,阿炳的背影成为塑像的正面,阿炳的面部也变得非常模糊。为了着力表现出一个受磨难的音乐家的感觉,钱先生干脆不刻画他的脸,而用他那种受尽折磨,在凄风苦雨中沿着大街小巷拉琴的姿态,发出对凄惨命运的控诉。阿炳在小胡同里边走边拉琴。因为眼瞎他必须要贴着墙走。这墙又是无锡特有的那种小街小巷里腐蚀得很厉害的破旧墙壁,还有那种石板路,把时代的氛围、窄小且具有压迫感的空间强调了出来。头顶上一盏昏暗的路灯照下来,一个影子贴在墙上走,那是非常失意的一个背影。艺术家的创作源自真正的印象,作品的表达也非常传神。
        钱绍武对每个作品都有自己的理解。1991年他为唐山市的大钊公园雕刻李大钊像,当时他接到的设计方案是雕塑一个手持书卷的3米高的李大钊坐像,但是钱绍武最后完成的作品,仅头部就3米多高,整个雕塑是由两块巨大的花岗岩组成。他所以这样做,是从照片中发现,李大钊的脸特别的方正,所有的照片很少有侧面的,都是正襟危坐,发型都理成平头。他又读了大钊先生的《守常文集》,特别是看到鲁迅先生对大钊先生的形容,一个纯朴、稳重的形象构思基本上就形成了。于是推翻了手持书卷的那种方案,特别强调他铁肩担道义,妙手著文章的气势,他的肩膀被夸张了,并且那宽阔的铁肩凝固成了永恒的瞬间。借鉴了天安门城楼的样式,一横一竖的两块大石头,象征着李大钊先生是中国革命的伟大基石。胸像背后衬着绿色的油松,视觉效果非常强烈。
        钱绍武先生认为塑像是不断咀嚼别人的灵魂,然后通过对别人人生的感悟、体会和同情,来把这个人一生最重要的一瞬间给表现出来。
        钱绍武一直奉行的是真诚对待一切。这个真诚就是要审查自己的灵魂,一切构图一切设计,在于自己的灵魂到底感受的是什么,弄清楚自己的感受,这就叫咀嚼自己的灵魂。只要把自己的灵魂咀嚼透了,就知道哪些东西非要不可,哪些东西可以不要,这样才能有好的作品出来。 钱绍武在塑造每一个人物时,都要进入到人物的内心去体察他们的生活、情感,然后他才会动手去塑造。
         晚年的钱绍武醉心于书法艺术,他认为书法和雕塑一样可以表达心情。作为一个雕塑家,他的艺术表达常常受制于空间、制作、材料和题材的限制。于是他找到了书法这个最便捷、最能直抒胸臆的艺术手法来抒发和宣泄自己的情感。由于他是学国画出身,对笔墨宣纸所传达的感情要比其他工具更有感觉,表达得也更直接和充分。他对书法的兴趣,随着年龄的增长而增长,越到晚年,对书法的奥妙体会得也就越深。他认为其他艺术都能修改,而书法一笔下去是不能修改的,这一笔则是全部人格的体现。在他的书法中,个人的激情与汉字结构严格的规定融为一体,显露着张扬的气势、饱满的激情和苍劲的力量。钱绍武先生的书法作品曾经作为国礼,由中国驻法大使馆送给法国总统希拉克。希拉克曾对他的雕塑和书法作品这样评价:"力度与气势,您使一项作为中国文化核心的千年艺术永存。"今年希拉克访华参观四川的杜甫草堂,当导游向他介绍草堂内杜甫像的作者是中国的雕塑家钱绍武时,希拉克立即像见到老朋友一样细细端详铜像,并指着钱绍武的名字给夫人介绍:他们已经是老朋友了。钱绍武作的这座杜甫铜像十分清瘦,风骨嶙峋。希拉克以赞叹的语气评价道:"非常传神,跟钱绍武先生书法讲究硬瘦十分相似。"
        深厚的国学素养和充满激情的诗人气质使钱绍武得以在艺术领域里的许多门类取得成就。他是一个激情肆意的艺术才子,又是一位学识渊博的学者。艺术家黄苗子为钱绍武先生在深圳的展览馆书写了蔡若虹给钱绍武的《淘金赞》中的两句:"老老实实学中西之最,堂堂正正立一家之言。"这也正是对钱绍武先生70年从艺生涯及状态的真实而又恰当、准确的写照。
年轻的老夫子
大路歌
杜甫像
闻一多先生纪念碑


阿炳像


李大钊纪念碑
  作者: 北京奥运书画征集活动组委会 日期: 2008-7-9 12:27:44   
 

1/1
 
 
地址:北京市西城区真武庙四条生达大厦915  邮编:100045
咨询电话:010-57255799  15300145356  E-mail:eojcchina@sina.com
 版权所有:世奥典藏资讯网
京ICP备11009385号